«Yokko, le papillon blanc»

Opéra-Ballet "Yokko, le papillon blanc"  

OPÉRA-BALLET "Yokko, le papillon blanc" 
10+
Durée: 1h 20
Mise en scène: Maria de Valukhoff

L’opéra-ballet "Yokko, le papillon blanc" est un concentré de l’expression audiovisuelle de l’esthétique de la culture orientale, où la poésie érotique japonaise médiévale et les sons méditatifs des traditionnels instruments japonais s’enchevêtrent harmonieusement sous une forme moderne de projections vidéo spectaculaires et d’une scénographie originale. C’est l’histoire de l’influence de l’Orient sur le temps présent, quand les hommes se tournent de nouveau vers des pratiques anciennes pour s’efforcer, à travers cette philosophie, de mieux comprendre leur corps et de considérer plus sereinement la finitude de l’être.

Le livret est basé sur une partie du recueil de 101 tankas érotiques «Encre rouge sur soie noire», dont l’auteur est la poétesse japonaise Yokko Irinati, qui a vécu à l’époque de Heian (IXe-XIIe siècles). Ce livre a été traduit par Natalia Bogatova et Irina Ermakova. "Yokko, le papillon blanc", c’est ainsi qu’Irinati signait parfois ses poèmes. Le recueil est conçu dans la tradition de l’anthologie de la poésie japonaise Man'yōshū consacré aux fleurs, aux arbres, au brouillard, à la pluie et aux ballades d’amour. Par ailleurs, l’un des sujet du livret est basé sur le récit "Le Tatouage" (1910) de Jun'ichirō Tanizaki.

Trois femmes, trois âges, trois amours. Le temps, relatif et non-linéaire, statique dans l’éternité et éphémère dans le présent est le thème majeur du spectacle. Il est basé sur le concept du temps de la pratique bouddhiste du Kalachakra, où Kala signifie non seulement le temps, mais aussi l’évolution, inhérente à toutes choses. Tout comme l’arythmie des strophes des tankas, la non-linéarité du temps dans la mise en scène commence à se manifester sous forme d’irrégularité, de "sinuosité"; elle modèle son propre rythme, en formant un mandala magique.

L’espace scénique de l’opéra est un tour de potier avec, au milieu, un pivot. La composition ressemble à une stoupa bouddhiste, au sommet de laquelle des fils d’amour, de tristesse, de peur, de perte s’enroulent, s’entrelacent et se transforment en une toile hétérogène, mais constituant un tout de corps et d’objets. Les chants et la chorégraphie se coulent dans le dessin, composant une installation mobile, telle une mandala ressuscitée, changeant constamment de forme. Les vidéos sont projetées sur les corps des artistes, formant de nouveaux motifs et compositions, faisant penser à un kaléidoscope original. Le public et une partie de l’orchestre sont placés, autour de la scène, faisant ainsi partie de ce mandala dynamique.

L’opéra est en deux parties, liées par une échelle musicale de cinq tons (gamme pentatonique), dont certains sont de traditionnels tons japonais, alors que d’autres ont été conçus spécialement pour l’opéra "Yokko, le papillon blanc". De traditionnels instruments japonais échantillonnés de manière originale, jouent de concert avec flûte et basson.

Créateurs du spectacle:
Mise en scène: Maria de Valukhoff
Décors: Irina Mirochnitchenko

Montant de la collecte: 30 000 EURO