Association à but non lucratif créée pour réaliser des projets culturels
Est une association à but non lucratif créée pour réaliser des projets culturels. Sa première dimension est le théâtre, mais elle ne s’y limite pas. Que serait la Scène sans Littérature, sans Musique, sans Direction Artistique, sans Décors, sans Costumes, sans Danses, sans Affiches… ?
A pour ambition de réunir les financements nécessaires et de soutenir techniquement, des projets novateurs avec une vraie valeur créatrice, ou des projets permettant de restituer ou renouveler le génie parfois oublié de ceux qui nous ont précédés, ou bien encore des projets qui, par le biais de valeurs universelles, renforcent les liens entre les cultures. Nous croyons à la puissance des idées et des arts pour fortifier la société civile.
L’idée a germé au printemps 2020, quand la terre entière était confinée et que, presque partout, le monde de la Culture a pâti plus que d’autres des mesures prises pour faire reculer la pandémie du coronavirus. Salles fermées, répétitions interdites, déplacements impossibles, tournages, prises de vue ou essayages reportés à des dates inconnues… Pour survivre, il fallait se réinventer
Musique française accompagnée du beat quartet The Kruasans et projection d'un court-métrage réalisé par Maria de Valukoff, En un souffle
L'association créative internationale TEATRO FABRICA a ouvert une nouvelle saison le 15 juillet à 19h30 sur la petite scène de la salle de concert Dzintari à Jurmala. Deux premières ont eu lieu simultanément, basées sur la culture musicale et cinématographique française : un concert, Pour un flirt avec toi, inspiré de la musique française des années 60-70 du XXe siècle dans les styles pop, garage rock, rock psychédélique et chansonniers, et la projection d'un court métrage réalisé par Maria de Valukhoff, En un souffle, tourné à Riga d'après la nouvelle Le Fantôme de Marseille de Jean Cocteau. Les acteurs lettons populaires Rihards Lepers et Maksim Busel, ainsi que Maria de Valukhoff, accompagnés du quatuor rythmique Les Croissants, sont apparus dans les rôles principaux à la fois sur l'écran de cinéma et sur scène.
Opéra-Ballet
Première aura lieu 18, 19, 20 et 21 août 2021
L’opéra-ballet "Yokko, le papillon blanc" est un concentré de l’expression audiovisuelle de l’esthétique de la culture orientale, où la poésie érotique japonaise médiévale et les sons méditatifs des traditionnels instruments japonais s’enchevêtrent harmonieusement sous une forme moderne de projections vidéo spectaculaires et d’une scénographie originale. C’est l’histoire de l’influence de l’Orient sur le temps présent, quand les hommes se tournent de nouveau vers des pratiques anciennes pour s’efforcer, à travers cette philosophie, de mieux comprendre leur corps et de considérer plus sereinement la finitude de l’être.
Le livret est basé sur une partie du recueil de 101 tankas érotiques "Encre rouge sur soie noire", dont l’auteur est la poétesse japonaise Yokko Irinati, qui a vécu à l’époque de Heian (IXe-XIIe siècles). Ce livre a été traduit par Natalia Bogatova et Irina Ermakova. "Yokko, le papillon blanc", c’est ainsi qu’Irinati signait parfois ses poèmes.
Un spectacle de chambre d’après la nouvelle éponyme d’Alexandre Pouchkine
Dans le développement de la tradition du "Théâtre à la datcha", issue du mouvement avant-gardiste du début du XXe siècle, le bâtiment historique en bois de la datcha familiale à Jūrmala aura servi de scène à un spectacle expérimental d’une durée de plus d’une heure. Ce choix s’est avéré être le seul possible dans le contexte de la pandémie et de l’interdiction effective des événements publics. Le spectacle, dont le genre a été défini par ses créateurs comme «anecdote mystique», est joué par quatre acteurs et associe drame, opéra et ballet. Il est dédié à l’acteur russe Victor Proskourine, dont la carrière a été marquée par le rôle d’Hermann dans le film "La Dame de pique".
Mise en scène: Maria de Valukhoff
Scénographie: Evgueni Raitses
Musique: Vladimir Belountsov
Chorégraphie: Laura Gorodko
Design: Igor Gourovitch
Photographe: Sviatoslav Pliouchtch
Spectacle d’après "L’Orage" d’Alexandre Ostrovski et "La Vie en bleu" de Maxime Gorki
Ce spectacle est une «compilation» de deux œuvres de grands classiques russes: "L’Orage" (1859) d’Alexandre Ostrovski et "La Vie en bleu" (1924) de Maxime Gorki. L’alliage inattendu de textes si dissemblables, issus d’époques absolument différentes, a permis d’enchevêtrer de manière originale et de superposer les émotions dramatiques des personnages et d’obtenir un effet de dilatation infinie des sens.
Particulièrement innovante, cette mise en scène théâtrale associe magistralement plusieurs genres scéniques, éléments du théâtre immersif et spectaculaires procédés multimédias.
Elle est basée sur une chronique décrivant, minute par minute, la folie du poète Mironov, qui vit dans une ville de province perdue.
Mise en scène: Maria de Valukhoff
Décors: Evgueni Raitses
Musique: Vladimir Belountsov
Poésies: Natalia Bogatova
Documentaire dédié au 130e anniversaire d’Anna Akhmatova
Ce documentaire retrace l’histoire d’amour de la poétesse Anna Akhmatova et de l’artiste mosaïste Boris Anrep, de leur première rencontre, en 1914, à la mort de Boris, en 1969. Le récit se déroule dans le contexte des événements politiques, culturels et sociaux majeurs du XXe siècle: le film est émaillé de chroniques filmées, pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale, la Révolution d’octobre, les «années rugissantes» et les «années d’or» en Grande-Bretagne et en Allemagne; lors de l’affrontement entre les puissances durant la "guerre froide", etc. Les chroniques semblent suivre, dans le temps, le fil des relations et leur dénouement tragique. Le film est conçu comme un collage avec recours, en parallèle, à plusieurs procédés et styles de documentaires: le documentaire poétique avec discours direct des personnages fait place au documentaire explicatif avec voix off..
Feuilleton de fiction sur la légende d’Hollywood Yul Brunner
Yul est né à Vladivostok, dans la famille de Boris et Maroussia Bryner; ses origines sont russes, bouriates et suisses. Dans les années 1930, la famille vient s’installer à Paris, où Yul rencontre le couple Dimitrievitch, membre d’un célèbre clan tsigane qui se produit au «Raspoutine», un restaurant russe très populaire. Cette rencontre est déterminante pour toute la carrière du futur acteur – Yul Brunner fait sa première apparition sur scène en chantant une romance tsigane, accompagné de trente guitares. Après avoir rencontré le professeur de théâtre Mikhaïl Tchekhov, Yul se plonge avec enthousiasme dans l’apprentissage du métier d’acteur et suit son mentor à New York, où il se retrouve immédiatement au cœur des événements...
Scénario et réalisation: Maria de Valukhoff
Décors: Evgueni Raitses
H.W. Henze, livret d’après la nouvelle de Balzac "Peines de cœur d’une chatte anglaise"
Est spectacle féérique, fascinant, un alliage élégant de musique envoûtante, de chants divins, de dramaturgie audacieuse et moderne et de costumes fabuleux. L’œuvre du remarquable compositeur allemand du XXe siècle Hans Werner Henze (1926–2012) "La Chatte anglaise" (Die englische Katze), d’après une nouvelle de l’écrivain français Honoré de Balzac, est la base musicale du spectacle. Le livret d’opéra a été conçu d’après la nouvelle de Balzac «Peines de cœur d’une chatte anglaise» tirée du célèbre recueil satirique "Scènes de la vie privée et publique des animaux". L’œuvre est une caricature sociale caustique de la société française de l’époque.
Ce projet sera réalisé avec la coopération du Goethe Institute de Lettonie, qui soutient des projets théâtraux visant à préserver et à partager les liens culturels, ainsi qu’à contribuer au développement des initiatives dans l’espace actuel du théâtre d’aujourd’hui.
D’après le roman de l’écrivain argentin Tomás Eloy Martinez "Santa Evita"
Projet international commun entre TEATRO FABRICA et le studio théâtral de tango argentin de Vlada Zakharova (Moscou), avec le soutien de l’ambassade d’Argentine à Moscou. Ce spectacle sera à l’affiche du Festival international du théâtre à Buenos Aires. La première est prévue pour septembre 2022.
Pétulante et infiniment stylée, la mise en scène, dans le genre road movie, associe magistralement action dramatique, son en live et improvisation chorégraphique sur le thème du tango. Basé sur un récit presque mystique, narrant les tribulations du cadavre de la plus célèbre des Argentines Eva Perón, c’est un cocktail explosif de numéros de danse exceptionnels interprétés par de célèbres danseurs argentins, d’une atmosphère particulière,...
Mise en scène: Maria de Valukhoff
Chorégraphie: Vladlena Zakharova
Conte Musical d’après la pièce d’Ernst Theodor Amadeus Hoffmann
L’intrigue est basée sur la pièce de Carlo Gozzi "La Princesse Turandot" dans la narration de l’écrivain romantique allemand Hoffmann. L’auteur a scrupuleusement préservé la structure de la commedia dell’arte italienne avec ses principaux personnages: Truffaldino, Pantalone, Brighella, etc.
Pour le spectacle "La Princesse Blandina", le metteur en scène a recours à un procédé innovant consistant à associer la structure classique de la comédie populaire italienne de masques à une approche scénique originale, où chaque personnage joue deux rôles. À l’exception de la princesse – "indicateur" du temps réel –, tous les personnages, "voyagent" à travers les siècles et deviennent leur propre reflet dans le passé.
Mise en scène: Maria de Valukhoff
Musique: Le spectacle sera joué par des étudiants du Centre de chant lyrique de Galina Vichnevskaïa et des promus de l’Académie russe
Spectacle d’après le roman de Meir Shalev "Two She-Bears"
Meir Shalev est l’un des plus célèbres écrivains israéliens de notre époque. Fils d’émigrés juifs d’Europe de l’Est, il raconte de poignantes paraboles modernes sur les colonies juives et puise son inspiration dans des thèmes infiniment proches des sujets bibliques. L’éternelle nostalgie de l’enfance, de ses racines, de son ambiance sera un thème particulièrement proche pour le public de Riga. C’est l’histoire d’un pays, quitté par beaucoup de gens, dans les années 90, et dont on se souvient avec amour et douce tristesse.
De véritables passions humaines se déchainent dans le roman "Two She-Bears" [«Un fusil, une vache, un arbre et une femme»] (2013): l’intrigue est tramée comme une passionnante histoire policière, racontée par une femme à qui donne le droit de parler de ses émotions les plus intimes.
Mise en scène: Maria de Valukhoff
Décors: Igor Gourovitch
Soumettre un projet à Teatro Fabrica
Si vous êtes porteur d’un projet qui correspond aux valeurs culturelles soutenues par TEATRO FABRICA et que vous avez besoin d’une aide de notre part, n’hésitez pas à nous en faire part. Notre commission artistique se tient une fois par mois.
Pour commencer, écrivez-nous sous forme libre une description précise de votre projet, en quoi il correspond aux valeurs et à la mission de notre association, et quel est précisément le rôle que vous voudriez voir jouer à notre association. N’hésitez pas à joindre des illustrations picturales, audio ou vidéoLes projets doivent être soumis par courrier électronique à l’adresse suivante: projects@teatrofabrica.org
Directeur Artistique, metteur en scène de théâtre, de spectacles musicaux et de films de cinéma
Gérant de l’association, responsable de projets internationaux
Support juridique de projets
et affaires juridiques
Coordinatrice de projets,
WEB-éditrice
Directeur
Ressources Humaines
Nous développons des idées neuves avec une vraie force créatrice, surtout celles qui sortent des chemins battus. Nous croyons que le génie d’autrefois peut s’exprimer à nouveau dans un monde contemporain ou dans celui de demain pour autant qu’un créateur ou une créatrice en découvre une nouvelle forme d’expression. Nous pouvons réunir une aide financière et apporter une aide technique, ou même encore en matière de distribution. Les valeurs des projets que nous soutenons doivent être celles qui permettent de fortifier une société civile libre, quel qu’en soit le contexte culturel, ethnique ou religieux : respect, ouverture, connaissance et appréciation de l’autre et de sa culture, égalité, laïcité de l’État, mais aussi excellence dans les Arts.
Alex de Valukhoff
Gérant de l’association
Nous ne pensons pas que «nouveau» signifie nécessairement «meilleur» – la qualité doit primer sur la novation. Nous ne croyons pas à la pérennité de l’expression classique d’une œuvre quelle qu’elle soit: il faut savoir la traduire avec art dans une langue contemporaine. Nous ne sommes pas un canal commercial traditionnel destiné à diffuser des œuvres artistiques.
Nous sommes apolitiques, ouverts à toutes les pensées et religions mais fermés à tout extrémisme, ouverts à toutes les formes de communication saines et transparentes mais fermés à toute propagande, et nous ne soutenons pas la médiocrité ou la démagogie.
Maria de Valukhoff
Directeur Artistique
Teatro Fabrica – est une association à but non lucratif destinée à développer des projets culturels, enregistrée selon les lois de la République de Lettonie, et, à ce titre, soumise aux déclarations financières publiques selon la Loi
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