Spectacle "L’Orage". Variations
SPECTACLE
"L’Orage. Variations"
d’après "L’Orage' d’Alexandre Ostrovski et "La Vie en bleu' de Maxime Gorki
GENRE: tragicomédie
13+
Durée: 1h 20
Mise en scène: Maria de Valukhoff
Ce spectacle est une «compilation» de deux œuvres de grands classiques russes: "L’Orage" (1859) d’Alexandre Ostrovski et "La Vie en bleu" (1924) de Maxime Gorki. L’alliage inattendu de textes si dissemblables, issus d’époques absolument différentes, a permis d’enchevêtrer de manière originale et de superposer les émotions dramatiques des personnages et d’obtenir un effet de dilatation infinie des sens.
Particulièrement innovante, cette mise en scène théâtrale associe magistralement plusieurs genres scéniques, éléments du théâtre immersif et spectaculaires procédés multimédias.
Elle est basée sur une chronique décrivant, minute par minute, la folie du poète Mironov, qui vit dans une ville de province perdue. C’est l’histoire d’un "petit homme" incapable de se comprendre, de se rendre compte des limites du bien et du mal, de concilier amour et soif de liberté. Vivant parmi des gens sans rêves, ni aspirations, il s’invente, contrairement à eux, une autre "vie parisienne en bleu" dans une tentative de se sentir "différent des autres", dans l’envie de s’élever au-dessus du quotidien. Le protagoniste imagine le bonheur tel Chagall planant avec Bella "Au-dessus de la ville", ou la "La Vache bleue" de Natalia Gontcharova, ou encore «La Maison bleue» du même Chagall. Mironov entend le chant des grillons, qui l’assourdit, et le bruit de la vaisselle, comme une musique dérangeante, signe que son monde illusoire est profané.
Dès les "premières mesures" du spectacle, le spectateur se trouve plongé dans une atmosphère de sensations, de mirages, de sons féériques. Les hologrammes et les spectaculaires installations multimédias confèrent à la narration une esthétique et une expressivité particulières. Le discours et les images des personnages forment un tout. Le metteur en scène réalise une expérience frappante sur les planches, en combinant de manière originale le son, la couleur, la forme, la parole; expérience dans laquelle on devine facilement l’influence avant-gardiste russe des années 1920.
La musique joue un rôle particulier dans le spectacle: elle relie le monde sentimental au monde imaginaire des personnages. Les chansons-paraboles folkloriques permettent aux protagonistes d’avoir du recul, d’entrer dans la peau des autres personnages et d’essayer de vivre leurs doutes et leurs peines.
Créateurs spectacle et acteurs:
Mise en scène: Maria de Valukhoff
Décors: Evgueni Raitses
Musique: Vladimir Belountsov
Poésies: Natalia Bogatova
La pièce met en scène six personnages.
Coût du projet: 40 000 EURO
