«Белая бабочка Йокко»

Опера-балет «Белая бабочка Йокко»  

ОПЕРА-БАЛЕТ «Белая бабочка Йокко»
12+ 

Продолжительность: 1 час 

Режиссер: Мария де Валюкофф

В основе либретто лежит цикл из 101 эротической танка «Алой тушью по черному шелку» — книги, написанной японской поэтессой Йокко Иринати, жившей в эпоху Хэйан (IX-XII вв). Цикл создан в традиции антологии японской поэзии Манъёсю — посвящений цветам, деревьям, туману, дождю, и любовным балладам. Одна из сюжетных линий либретто позаимствована из рассказа Дзюнъитиро Танидзаки «Татуировка» (1910 г.).

Режиссер Мария де Валюкофф — театральный деятель, актриса, режиссер театра и кино, кандидат искусствоведческих наук — сумела создать квинтэссенцию аудиовизуального воплощения эстетики восточной культуры, в которой гармонично переплелись средневековая японская эротическая поэзия и медитативные звуки традиционных японских инструментов в современной огранке зрелищных видеопроекций и оригинальной сценографии. Сценическое пространство постановки представляет собой японский сад, с огромными цветущими хризантемами, из которых вырастают три женщины, три голоса, три грани красоты.

«Это спектакль о времени, о скоротечности всего живого, о смене времен года. О жизни как о страсти, о старости как об отражении в воде, — рассказывает о постановке режиссер Мария де Валюкофф. — Рассказ ведется волшебным повествовательным музыкальным языком, где голос — это звук молодости, любви или покоя. Я сторонник синтетического театра, и достаточно много им занималась. Поэтому будет и опера, и балет, и драма – все это в одном клубке. Театр — это такое место, где мы можем скрутить эмоциональную составляющую как клубок, и для этого у нас есть все средства».

В работе над проектом участвовала международная творческая команда — профессиональные и талантливые артисты, художники, музыканты, имеющие огромный опыт работы на сценических площадках разных стран. 

Дирижер постановки Артурс Гайлис. Основатель и художественный руководитель Академического Оркестра B-Sharp, участник Латвийского Национального симфонического оркестра, оркестра Латвийской Национальной Оперы, Балтийского академического оркестра и др. 

Художник-постановщик и художник по костюмам Елена Мирошниченко (Канада). Выпускница школы-студии МХАТ, художник по костюмам спектакля «Пигмалион» в Московском театре им.Маяковского, сценограф спектаклей «Таня» в Российском академическом Молодежном театре, «Кровать для троих» в Московском Государственном театре Киноактера, участник международных биеннале и персональных выставок. 

Художником по свету выступает Мартыньш Фелдманис, дважды лауреат латвийской театральной премии «Ночь лицедеев» как «Лучший Художник по свету».  

Оперные партии исполняют солистки Латвийской Национальной Оперы Ирма Паваре (меццо-сопрано) и Инна Клочко (сопрано), а также стажер Латвийской Национальной Оперы Яна Луте (сопрано), а мужскую роль исполнит молодой актер Марат Эфендиев, запомнившийся зрителям по заметным работам в Рижском русском театре им. М. Чехова.

Важное место в постановке отведено хореографии, которую воплощает талантливый латвийский хореограф Дмитрий Гайтюкевич, обладатель наград латвийской театральной премии «Ночь лицедеев» в номинации «Достижение года в современном танце». 

Звукорежиссер постановки — один из ведущих латвийских специалистов, доцент Латвийской музыкальной академии Андрис Узе. Среди его работ все самые значимые латвийские события: Праздники песни, национальные финалы Евровидения, концерты латвийского симфонического оркестра в Латвийской Национальной Опере, концерты Большой музыкальной награды и тд. 

Автором афиши стал Игорь Гурович — один из ведущих графических дизайнеров мира, лауреат профессиональных премий «Родченко», Design Innovation Award, Golden Bee Award и других. 

Композитор Виталий Галутва. Член Союза композиторов России, автор многочисленных сочинений академических жанров, раоиоспектаклей, фильмов, опер. Скончался в 2007 году. 

Бюджет проекта: 30 000 Eur.